Jupiter

／器材評論／劉漢盛

優質號角喇叭
Duevel Jupiter喇叭

當低音鍵彈奏時，Jupiter所發出的琴弦振動時間之長與泛音之多更是一般喇叭所罕見。而當銅管做主題演奏時，那溫暖的音色與圓潤的管壁形體以及悠揚的尾音實在迷人已極。此時鋼琴的木頭味配合著銅管的溫暖銅管味，還有那飄盪在空氣中的鋼琴泛音，這三者的結合實在太美了，這種音樂演奏與音響效果的混合之美真是難以筆墨來形容。

〔外觀〕二音路號角落地式喇叭，採用4吋直徑振膜中高音單體一支，附帶木製號角，12吋低音單體一支，平均阻抗6歐姆，效率92dB，承受功率200瓦，頻寬 30Hz-20kHz±3dB，體積380x380x1270mm，重量70公斤，參考售價：835,000元（一般木皮）、865,000元（雀眼楓木）。進口總代理：麥登（02-27712324）

〔圖〕Jupiter最引人注目的地方就是上方那個號角以及擴散聲波的裝置，它們不僅是實用的設計，還具有美觀價值。

〔圖〕Duevel的角錐，定價八個一組一萬二，作工十分精緻漂亮。唉！為什麼德國都要把東西做得這麼迷人，害音響迷花錢呢？

〔圖〕Jupiter的高中音單體採用壓縮式驅動器，低音單體採用錐盆，在二者合作之下，呈現號角喇叭迷人之處。

〔參考軟體〕蕭士塔高維契「Concerto for Piano Trumpet and String Orchestra op.35」（阿格麗希鋼琴） 喜歡聽的人可能不多，不過我建議您耐心聽聽看，因為這種有別於傳統古典浪漫樂派的鋼琴協奏曲將會帶給您新鮮的樂思。唯一的條件就是：您的音響系統要能夠正確再生麥克風所拾取到的音樂訊號。否則，在無法感受到音響之美的同時，音樂的吸引力也會降低。（CD編號：DG 439 864-2，環球）

Duevel這家德國喇叭公司創立於1988年，設計者兼老闆是Markus Duevel。從1988年到今天，Duevel總共也只有三項喇叭產品，那就是Venus、Bella Luna與Jupiter。這三對喇叭的設計理念與模樣都一樣，差別只在於體積大小而已，今天的主角就是他家體積最大的Jupiter。

一家已經有15年歷史的喇叭廠，竟然只有三種喇叭產品（另外還有Shuttle綜合擴大機），而且都採用相同的設計方式，這意謂著一件事：他家的所有技術已經都用在喇叭設計上，而且自認是無可取代的技術。要不然，怎麼可能15年都不變？而且還可以生存！在「音響論壇」第174期時，讀者們應該已經看過林及人所寫的Bella Luna器材外燴。這次，Jupiter是送到我家，正好讓我好好研究它到底有什麼「長壽」之道。

開口向下、360度擴散
看到Jupiter的外型，大家馬上明白這是中高音採用木製號角、低音採用傳統錐盆振膜的二音路號角喇叭。與眾不同的是，Jupiter的那個木製號角單體是往下倒扣的，磁鐵在上，號角開口往下。號角開口往下？難道要我們躺著聽嗎？不！在開口往下的號角之下，還有一個類似飛碟與龍捲風的混合造型，這個造型也是與號角一樣的夾板製成的。或許您可以把它看成二頂尖尖的斗笠相互倒扣著（事實上就是二個斗笠造型的東西反向黏合在一起的），上面那頂斗笠的尖端向上，深入中高音號角裡，下面那頂斗笠的尖端向下，伸入低音單體的防塵蓋上方。
到底這個類似二頂斗笠倒扣的東西有什麼妙用呢？把中高音單體以及低音單體的聲波導向360度無指向擴散（Omnidirectional）。聲波360度無指向擴散？那豈不是會沒有定位感？其實不會，聆聽時我還特別注意是否定位模糊？或許定位感不如一般喇叭精準，但是我所聽到的仍然是清晰的定位感。為什麼廠方要設計這種360度無指向的擴散呢？原因是想讓用家聽到更多的空間反射音，減少喇叭直接音的衝擊。下一個問題：為什麼要聽更多的空間反射音呢？廠方認為這樣能夠讓不良空間的負面影響降低。當然，這是立足於一般空間的聲學條件都不夠好的假設之上，為了降低不良空間所帶來的「空間失真」，Duevel才會把喇叭設計成無指向。

其實，無指向喇叭並不是只有Duevel在做，MBL的葫蘆喇叭也是無指向設計，Mirage也朝無指向前進，更早Bose 901就以多支單體朝不同方向輻射來營造無指向效果，我記得連日本JVC早年都還曾經推出過掛在天花板上的球型喇叭。從這些實力來看，無指向喇叭並不是胡亂創造的噱頭。不過，把號角單體倒扣著朝下、低音單體朝上的無指向設計，我只有看過Duevel的設計而已。

夾板車成的圓號角
目前市面上所看到的中高音號角形狀大體上分為圓號角(Spherical Horn)與傳統指數型扁號角（Exponential Horn），無論是圓號角或指數型扁號角，我們都可以看到金屬製、複合材料製與木製三種，其中以複合材料以及木製品居多。而木製號角又可分為純木頭製成與夾板製成二種。到底木號角有什麼好處？聲音比較有木頭味、比較溫暖嗎？我不確定。按理說不管是木號角或其他材料的號角（鐵製、塑膠製、複合材料製），都難免會遇上號角材料本身的共振頻率，這些共振頻率驅使號角產生共振，讓不該有的聲音摻入音樂中，產生所謂的「音染」。理論上，號角的功能只是單體振膜與空氣之間的耦合媒介，也就是振膜高阻抗（高密度）與空氣低阻抗（低密度）之間的優秀阻抗匹配媒介，所以它不應該產生共振，必須完全「中性」。不過我們也知道天底下很難找到真正的「中性」，所以，我們賴以判斷號角優劣的最佳方式就是：聽起來順耳的就是好的，聽起來不順耳的就是不好的。

Jupiter的木號角採用多層夾板黏合車成，深淺線條如同心圓般層層相疊，視覺上相當漂亮。為了微調木號角的諧振頻率，工程師在木號角內面貼有四個小圓墊，這四個小圓墊摸起來就像我們去五金行買的毛絨小圓墊，可以黏在器具底下避免摩擦刮傷。這四個小圓墊真的有那麼大的功效嗎？老實說我不清楚，不過我可以建議讀者們，萬一您聽到中高音有比較突出尖銳的聲音時，說不定也可以仿效這種作法，把您府上的一些抑制振動小貼片貼在木號角上，說不定也會有功效。

單體外露，融入造型設計之中
我們都知道，號角喇叭其實是由號角以及壓縮式驅動器所組成的，Jupiter這個號角喇叭的驅動器採用10公分純鈦振膜，磁鐵的尺寸相當大，有22公分直徑，廠方故意設計成外露，這種作法有如PMC喇叭讓低音單體框架外露，成為造型設計的一部份，看起來具有特殊的視覺效果。根據廠方資料顯示，中高音單體的重量為9.6公斤，不過並未說明是否包括木號角的重量。至於低音單體，它的32公分振膜採用紙漿製成，懸邊也是古法布邊，音圈直徑10公分，控制活塞運動的彈波用了雙層，磁鐵直徑也有23公分，重量為9.9公斤，算得上是強勁的低音單體。

Helmholtz Resonator
Jupiter的中高音壓縮式驅動器、木號角以及那二個「合體斗笠」到底是怎麼固定在低音箱體上的呢？以四支金屬圓棒撐起，其中一支圓棒內有喇叭訊號線穿過，接駁中高音單體與分音器。此外，如果您仔細觀察，便會發現低音箱體的最上沿那塊黑色木板是有角度的，這可能是幫助低音單體聲波擴散之用。

其實，Jupiter除了木號角是目光焦點之外，低音的箱體也有學問，從外表上看，這個箱體四個角落往上看都是空的，實際內層箱體比外層箱體還要小。當12吋低音單體做活塞運動時，單體產生的背波會從四個角落的空氣流通管道洩出。為了適當控制整個箱體的共振，那個箱體並不是胡亂做的，到底Jupiter的箱體內部確實結構為何我並不清楚，不過我所看到資料說明是根據空腔共振吸音的結構去做的，這也就是室內聲學中常提到的Helmholtz Resonator。

什麼是Helmholtz Resonator呢？這是利用一個箱體空腔（或夾層、壁面都可以），配合能夠與外界空氣相通的孔道組成，藉著改變頸口面積、空腔空氣容積、孔頸深度等參數，達到控制共振頻率的目的。我們都知道，當一件物體共振時，它代表的意義是把空氣中的聲能轉換成機械能（能量不會消失，但會轉換成不同型態），而共振頻率附近就是吸音係數最大的地方，反之距離共振頻率越遠，吸音係數越小，這樣就達到吸音的目的。Jupiter採用這種音響空間用來吸收某個頻率的方式來製造箱體，我猜想應該是想讓箱體共振的「音染」降到最低。

料想不到的絕配
聆聽Jupiter時，我幾乎把家裡所用得上的前級、後級都搭配過，每一組搭配都相當不錯，但是其中一組卻特別傑出，這又讓我見識到搭配的奧妙。到底那一組特別傑出？用EAD Theater Master當前級，Chapter Two當後級時。傑出的地方在哪裡？空間感更好，樂器細節更多，整體平衡感更棒。長久以來，我一直在探尋器材搭配的奧秘，並且想找出搭配的規律法則，不過並未真正成功。我想，器材搭配的成功可能在於高、中、低頻段的平衡、個性的互補以及樂器細節的增加三方面。訊源、擴大機與喇叭三者如果能夠搭配出以上三方面的好處，那就是所謂的絕配了，這次，Lindemann D680、EAD Theater Master/Chapter Two與Jupiter的搭配就是絕配。

鋼琴的表現令人激賞
您知道Jupiter聽哪種音樂最令人欣喜嗎？聽鋼琴最好！它的鋼琴聲音顆粒凝聚飽滿，有重量感，泛音特別足、手指觸鍵的篤篤聲真實，高音鍵晶瑩有木頭味，中音鍵渾圓飽滿，低音鍵有權威感。我聽Curzon所彈的舒伯特「Piano Sonata in D, D580；Impromptus、Moments Musicaux」（Decca 443 570-2）時，就感受到以前很少聽到的鋼琴美聲表現。尤其是演奏者猛力彈奏鋼琴時氣勢驚人，輕輕撫弄琴鍵時鋼琴顆粒也是那麼的浮凸，這代表 Jupiter的動態範圍非常寬廣，能夠把最強大與最細微的極端表現完整再生。聆聽期間，我找了許多鋼琴音樂來聽，每張都沒讓我失望，所以我說 Jupiter在表現鋼琴時最傑出。

其實，如果樂器之王鋼琴能夠表現得那麼傑出，大概管弦樂、流行音樂、爵士樂都不會差，因為它們所需要的表現能力都相近。例如我聽Hugh Masekela那張「Hope」時，就可以感受到生命力十分旺盛，一切都充滿力量，所有的樂器都非常實體，堅實的聲音讓人感到莫名的興奮。雖然樂器形體凝聚堅實，但一點都不會刺耳或冷硬，還是散發出自然樂器該有的溫暖味道。從第一首開始，我就感受到鼓聲特別的強勁有力，收束速度又那麼的快，而其他打擊樂器也是一樣內聚力很強，每一聲都很結實。銅管不僅是形體的大小或質感的真實程度也都令人感動，它該光輝燦爛時就顯出極美的銅管光彩，該溫暖時又讓人感受到銅管的自然溫潤。

聽爵士樂強勁有力
當我聽最後一首「The Coal Train」時，除了主唱者之外，其他樂器的聲音都好像存在一個很大的空間中，每件樂器都不會混在一起，後面伴唱的歌聲很輕，但又好像浮在音場中一樣清晰，那種感覺很微妙。當然，主唱者的聲音凝聚有力、每句歌詞都好像寫書法力透紙背一般，讓我可以聽出強勁的力道。您知道嗎，聽「Hope」時，無論哪首曲子，我都感受到很好的層次感。也因為層次由前到後佔了很大的空間，所以音場的空間感也特別的大。

我常說，如果聽「Hope」時無法感受到各種樂器的音質音色美感，以及演奏時的真實質感，那就是整套音響系統的搭配或空間還有問題。您一定要擁有從心底湧出來的感動才對，Jupiter就是這樣讓我感覺它是「對」的。
爵士樂聽過，我再聽江蕙的「紅線」，片中腳踩大鼓與Bass塑造出來的噗噗聲結實無比，反應快速，沒有帶著軟質的尾巴。或許有些人不喜歡那麼結實的低頻，因為聽起來好像低頻無法向下延伸，而且Q度不夠。其實這是控制力非常棒、低頻非常凝聚所造成的，假若您不是要求特別多的低頻量感，我認為Jupiter的低頻量感在一般空間中是相當適中的。不過，我猜想假若您的空間不當；或硬調空間，Jupiter的低頻聽起來可能就會變成像打鐵一般堅硬沒有彈性。

小提琴完全過關
Jupiter的小提琴表現如何呢？我想這是大家關心的事，尤其號角喇叭好像是小提琴的天敵般。對不起，應該這麼說：設計不良的號角喇叭的確是小提琴的天敵。只要設計得當，號角喇叭的小提琴質感與光澤一樣迷人。Jupiter的小提琴會尖銳刺耳嗎？完全不會！Jupiter的小提琴會硬梆梆嗎？也完全不會。事實上，無論是慕特那張「Tango Song and Dance」或Tacet 117那張「The Tube Only Violin」，Jupiter都展現出與傳統喇叭一樣不凡的小提琴擦弦質感與細微的琴腔琴板振動感覺，音質音色一樣甜美有光澤，而非冷硬的小提琴聲。

很容易誤解的大考片
不知道您有沒有阿格麗希演奏那張蕭士塔高維契的「Concerto for Piano Trumpet and String Orchestra op.35」？這張CD也是大考片。然而，從這張CD中，我卻完全發掘出Jupiter的不凡處，這話怎麼說呢？我先說這張CD，這是一張錄得非常好的 CD，但卻很容易被人誤解成錄音不佳。我瞭解一般人誤解它的原因，因為他們所聽到的鋼琴是乾乾瘦瘦的，它們所聽到的銅管也是尖銳冷硬的，像這樣的錄音怎麼會好聽呢？假若鋼琴如此，銅管如此，您一定也會覺得整體管弦樂的演奏吵死人了，一點都不好聽。錯了！錯了！您應該聽到顆顆溫潤，粒粒被豐富泛音所包裹住的鋼琴聲；您應該聽到有厚度、有光澤，有金屬質感的銅管；您應該聽到澎湃飽滿火熱而又層次定位清晰的管弦樂演奏。假若您的音響系統能夠表現出我所形容的鋼琴與銅管，您一定與我一樣，會驚訝於這張CD竟然錄得這麼好。反之，您一定想不通，為什麼我會對這張CD讚譽有加。

不僅銅管、鋼琴迷人，連片中的弦樂群都那麼的厚，而且密度那麼的高、內聚力那麼的強，音色那麼的溫暖，聽起來有如整塊厚重的物體在移動。如果您沒聽到這樣的弦樂群，那也就代表著您也無法聽到正確的鋼琴與銅管。當低音鍵彈奏時，Jupiter所發出的琴弦振動時間之長與泛音之多更是一般錄音所罕見。而當銅管做主題演奏時，那溫暖的音色與圓潤的管壁形體以及悠揚的演奏實在迷人已極。此時鋼琴的木頭味配合著銅管的溫暖銅管味，還有那飄盪在空氣中的鋼琴泛音，這三者的結合實在太美了，這種音樂演奏與音響效果的混合之美真是難以筆墨來形容。

各位，我在Jupiter身上可以聽到以上讓我感動的音樂，還有音響效果，不知道您的音響系統能否聽到？假若不能，別氣餒，請先把這張CD收起來，繼續找尋能夠讓它發出美聲的音響組合。

真對不起傑利畢達克
聽過阿格麗希演奏鋼琴，接下來我又要祭出傑利畢達克。老實說我有一點對不起他，他的指揮功力那麼高，詮釋音樂那麼深入，但是我每次請他出來，都是講他彩排的錄音效果如何如何，幸好他已經駕鶴西歸，否則被他知道我是這樣「糟蹋」他時，真會不敢正眼面對他。好了，懺悔之後，我還是要舉他的「布拉姆斯第四號交響曲」彩排為例。假如，您在這張CD裡所聽到的嗓音是乾乾瘦瘦利利的，他唱大聲時耳朵會如刀割般難受，那就錯了。他的嗓音應該是強而有力沒錯，但形體是飽滿的，有肉聲的，每講一句話都會顯出空間的殘響，絕對不會割人耳膜。可不要以為我只有在 Jupiter身上聽到這樣的嗓音表現，其實我在許多音響系統上都可以聽到這樣的聲音。
再來，如果您聽到的管弦樂不夠厚實，不夠溫暖，光澤沒有，活生感欠缺，那也是錯的。還有，如果您聽不到舞臺上的空氣雜音，團員在舞臺上所發出的噪音無法描繪出很大的空間感，那都是錯的。您聽，當那些團員自己在練習時的樂器音質音色是否很美很真實？您聽，傑利畢達克鼓掌示範節奏感時，掌聲是否有勁又有肉聲？您聽，那些木管出現時是否圓潤有光澤有甜味？以上我所說的這些，通通都可以透過Jupiter的再生而聽到，這表示Jupiter真的是一對傑出的喇叭，能夠把DG的錄音精髓完全表現。或許您會說：Jupiter是德國喇叭，DG是德國人的錄音，二者當然互相看對眼。其實不是，無論是那個國家的錄音，Jupiter都一樣能夠把樂器真實質感表現出來。

在此說句題外話，聽唱片那麼多年，我深深有一種感覺，那就是DG唱片公司的錄音受人誤解得最深，因為很多人都認為DG的錄音不夠好，乾乾瘦瘦又尖銳。當您聽到DG唱片公司表現出這樣的音響效果時，自己是否曾經想過：奇怪？德國擁有全世界最好的樂團與指揮，有那麼紮實的工業基礎，還有教育水準那麼高的工作人員，認證特別嚴格的錄音工程師，怎麼這些人會把錄音效果搞得那麼糟？有可能嗎？其實，大部份都是您的音響系統或空間把DG的錄音扭曲了。我不否認DG有許多平庸的錄音，但它也有許多傑出的錄音，其中大部份一直被誤解了，這張傑利畢達克彩排以及阿格麗希彈奏的「Concerto for Piano Trumpet and String Orchestra op.35」就是其中二例。

一片讚美之詞
Jupiter的聲音紮實、有勁、控制力強、密度很高、低頻量感足夠而不肥，中頻形體大而飽滿，高頻段的量感足又不會刺耳。速度反應快而直接，細微的細節豐富又自然，音場龐大、空間感真實，層次感與解析力表現極佳。老實說，再寫下去也還是讚美之詞，因為Jupiter實在有太多地方值得稱讚。唯一我要提醒您的是：如果您聽到的Jupiter低頻量感單薄、聲音尖銳生硬，那就絕對要重新審視您的音響空間與器材搭配，那絕對不是Jupiter的錯，而是空間與器材搭配的錯。就算您不想換Jupiter，也要認真解決這二個問題，只要病灶存在，您換什麼喇叭都沒用，一樣會難聽。最後，我還是要說：Jupiter真是一對傑出的號角喇叭。■

焦點：具有號角喇叭的優勢，又能夠利用反射音營造出音樂廳般的空間感，更沒有不良號角喇叭那種指向性特強的逼迫感。
搭配建議：由於低頻不是多得能夠鋪底的那種，所以選擇擴大機時不宜選低頻段量少者。使用管機時，要瞭解是否能夠控制低頻。